Чеканка и резьба по железу

chВо второй половине XV века в употребление входит декоративная техника, совершенно новая для оружейного дела, — чеканка по железу (нем. Treibarbeit, фр. repoussé). Правда, чеканка по золоту существовала у [443] разных народов, даже на Крайнем Севере, еще в бронзовом веке (миниатюры, посуда), а в эпоху расцвета Византии она была главной отраслью прикладного искусства, позже чеканные работы по серебру встречаются на шлемах, щитах и т. д. у варварских народов, находящихся под влиянием античной культуры; но характерная для железа твердость до сих пор препятствовала его пластической обработке таким способом. Только с появлением пластинчатого доспеха искусство оружейников доросло до чеканки по железу, причем в этой технике они сумели создать самые изысканные произведения.
Чеканкой (выколоткой) в узком смысле называют сегодня создание рельефного рисунка на металлической пластине (жести) с помощью различных молотков и чеканов. Это трудная техника, когда дело касается именно железа, потому что заготовку приходится обрабатывать в более или менее нагретом состоянии. Работа всегда начинается с обратной стороны выколоткой общей пластической формы, тонкая обработка производится впоследствии то с лицевой, то с обратной стороны, откуда и французское слово «repoussé» — «противотолкание». Самые знаменитые чеканные работы дали Милан, Флоренция и Аугсбург. Читать далее

Бельгия. Антверпен — город в котором кузнецы ради любимой создают шедевры

«Колодец Квинтеса Метсиса» приютился на небольшой площади «Перчаточников» перед кафедральным собором.

Колодец украшает выполненная готическим шрифтом надпись, которая гласит: «Любовь превратила кузнеца в художника». Согласно легенде, живописец Квинтен Метсис (Матсейс) в годы его молодости был кузнецом. Он полюбил дочь живописца, но отец девушки был против союза дочери с простым кузнецом. Тогда Квинтен, желая доказать, что он также является художником, ночью проник в мастерскую художника и нарисовал муху на неоконченной картине. Будущий тесть, встав утром, попытался отогнать муху, но безуспешно. Восхищенный работой живописец благословил их брак. Читать далее

Эластичная штамповка. Басма

.Академик Б.А.Рыбаков в книге «Ремесло Древней Руси» (М., 1948) отмечает, что эластичную штамповку широко применяли кузнецы в Киевской Руси в IX-XI веках и волжские болгары в XII-XVI веках. Одной из разновидностей штамповки с эластичным инструментом является басменное тиснение, которое было известно на Руси, еще в домонгольский период и широко применялось наряду с чеканкой в городах Новгороде Великом, Пскове, Полоцке. Наивысшего расцвета техника басмы достигла в конце XVI — начале XVII века.
Для тиснения басмы делают металлические, каменные или деревянные доски (матрицы) с рельефом на одной стороне высотой 2-5 мм. Металлические матрицы изготовляют методом литья из медных сплавов, а затем рельеф тщательно обрабатывают различными чеканами и резцами. Толщина матричных досок обычно составляет 10-12 мм. На деревянных и каменных матричных досках рельеф получают резьбой с помощью различных зубильцев, штихилей, вращающихся бор, сверл и шлифовальных кругов. Затем рельеф тщательно обрабатывают шлифовальной шкуркой и полируют. Процесс тиснения басмы заключается в следующем: на матрицу накладывают листовой, хорошо отожженный материал толщиной 0,2-0,5 мм, сверху кладут лист свинца или листовую резину и наносят удары деревянным молотком (или сжимают этот «слоеный пирог» на винтовом прессе или в мощных тисках). После тиснения заготовку с рельефом снимают и тонкими чеканами дорабатывают рельеф, подправляют углы, обрабатывают и готовят к дальнейшей сборке. В древнерусском искусстве басмой украшали переплеты книг, оклады икон, отделывали сундуки и ларцы. Читать далее

Слободской дворец на Яузе и его классическая кованая решетка

Все, кто учился и учится в МГТУ им. Н.Э. Баумана, знают  решетку, ограждающую ее территорию. Но  я сама, выпускница этого учебного заведения, никогда не знала о  ней ничего. Сейчас только смогла наскрести кое-какие исторические данные. И хочу поделиться ими со всеми.
«Этот ансамбль был построен в первой половине XVIII века для канцлера А.П.Бестужева-Рюмина, неоднократно перестраивался и известен в Москве как Слободской дворец на Яузе.
Дворец сильно пострадал во время пожара 1812 г. и отстраивался для ремесленного училища в 1827—1830 гг. Д.И.Жилярди при участии А.Г. Григорьева. К этому времени относится и возведение кованой ограды, сохранившейся до наших дней. Это один из лучших образцов классических оград Москвы.
Метрический ряд ограды МВТУ сложен, он состоит из девяти простейших рядов, что характерно для самых парадных московских решеток. Многообразие чередующихся элементов сопровождается различием интервалов. Взаимная кратность интервалов при этом приводит к ясности и четкости рисунка. Так, в метрической схеме ограды МВТУ можно выделить следующие ритмы: больших картушей, малых картушей, опор, волют, розеток, шариков, стержней. Читать далее

Чеканка и резьба по железу

Во второй половине XV века в употребление входит декоративная техника, совершенно новая для оружейного дела, — чеканка по железу (нем. Treibarbeit, фр. repoussé). Правда, чеканка по золоту существовала у разных народов, даже на Крайнем Севере, еще в бронзовом веке (миниатюры, посуда), а в эпоху расцвета Византии она была главной отраслью прикладного искусства, позже чеканные работы по серебру встречаются на шлемах, щитах и т.д. у варварских народов, находящихся под влиянием античной культуры; но характерная для железа твердость до сих пор препятствовала его пластической обработке таким способом. Только с появлением пластинчатого доспеха искусство оружейников доросло до чеканки по железу, причем в этой технике они сумели создать самые изысканные произведения.
Чеканкой (выколоткой) в узком смысле называют сегодня создание рельефного рисунка на металлической пластине (жести) с помощью различных молотков и чеканов. Это трудная техника, когда дело касается именно железа, потому что заготовку приходится обрабатывать в более или менее нагретом состоянии. Работа всегда начинается с обратной стороны выколоткой общей пластической формы, тонкая обработка производится впоследствии то с лицевой, то с обратной стороны, откуда и французское слово «repoussé» — «противотолкание». Самые знаменитые чеканные работы дали Милан, Флоренция и Аугсбург. Читать далее

Стиль, которому уже более 100 лет

Art Nouveau (Арт Нуво) или Jugendstil (Югендстиль)

Об этом стиле у нас мало знают. Хотя в Европе и в Риге он известен уже более 100 лет. Сами названия стиля модерн больше относятся к архитектуре. Но без кованых произведений это уже не будет той красотой, которая пронзительно вошла в 20-й век и до сих пор привлекает огромное количество путешественников. Ригу называют столицей югендстиля, но не менее великолепны Страсбург и Барселона. Читать далее

Art Deco в художественном металле

Эхо египетского и ацтекского искусства — кубизм и другие влиятельные художественные формы характеризовали стиль Ар-деко, который процветал в 1920-ых и 30-ых годах 20-го столетия. Некоторые из его самых прекрасных выражений были достигнуты в декоративном искусстве художественного металла, достигнув в руках художников-кузнецов редкий сплав красоты и полезности. Читать далее

Художественная ковка Европы

Усадьба Гуэля. Главный вход

Усадьба Гуэля. Главный вход

В раннероманскую эпоху, в XII веке, из кованого железа изготовляли большей частью фигурные петли, оковки дверей и ограды хоров. Образцы стиля этого времени можно увидеть в Швеции, на дверях церкви г. Рогслоза (кованые украшения со сценами охоты), во Франции в монастырской церкви Понтиньи (оковка дверей в виде завитков и полумесяцев), в Великобритании в соборе г. Дарема (оковка дверей). Читать далее

Художественная ковка Германии

Германия — это не только
пиво, замки и дворцы.

Художественный  вкус современной Германии  оттачивался веками. На него повлияли  южный колорит Римской империи, мастерство  древних кельтов, а также  неразрывная связь с  приморскими странами, имеющими торговые связи с  дальними странами — Грецией, Испанией, Голландией, Францией, Англией, а также рядом прибалтийских стран. Если на Востоке мастеров захватывали и вывозили в свои страны, то  Европа шла своим путем, непохожим на  азиатский. Читать далее

Антонио Гауди — гениальный испанский архитектор, ожививший металл

Дверной молоток

Дверной молоток

В юности Антонио параллельно с учебой в барселонской Провинциальной школе архитектуры изучал ремесла: столярное дело, скобяные работы и работы по стеклу, ковку металлов. Эти навыки позволяли художнику работать комплексно: он не только выполнял объемно-пространственное решение здания, но всегда сам проектировал причудливые ограды, ворота, решетки окон и балконов, витражи и интерьерное оформление. Более того, в своих монументальных сооружениях декоративной отделке Гауди уделял особое внимание, считая, что она помогает наиболее точно выразить суть замысла. Читать далее